Kto ma inšpiruje

Predtým, než popíšem prácu na konkrétnom projekte od začiatku do konca, by som chcel predstaviť niekoľko veľmi inšpiratívnych ľudí, ktorých prácu sledujem a od ktorých sa učím. Ide samozrejme o inšpiráciu v oblasti pyrografie resp. výtvarného umenia, takže Nietzscheho, Dalajlámu* ani Richarda Feynmana tu spomínať nebudem 😀

Ide o výtvarníčky a výtvarníkov, ktorí nevystavujú v galériách, ale je ich možné nájsť skôr v online priestore.

*Dalajláma je uvedený len preto, lebo je známa osoba.

Lora S. Irish

Loru som už spomínal minimálne v jednom z minulých textov. Je vyštudovaná výtvarníčka a svoje práce zverejňuje vyše 30 rokov. Vydala niekoľko kníh o vyrezávaní (wood carving), pyrografii (s tou začala neskôr ako s vyrezávaním) a modelovaní (crafts).

Na jej webovej stránke nájdete online tutorialy a mnoho predlôh. Vydala veľmi veľa kníh, ktoré je možné objednať napríklad tu.

Brenda Wilkie

Jej webová stránka bola v roku 2018 vyhlásená za najlepšiu stránku o pyrografii. Brenda nie je na sociálnych sieťach, má už spomenutú stránku a YouTube kanál. Veľmi detailne popisuje pracovné postupy, na jej štýl rozprávania si treba ale zvyknúť 😊 Mám rád aj jej timelapse videá.

Brenda Wilkie - Koala, 2021

Minisa Robinson

Výtvarníčka, ktorá veľmi rada zdieľa svoje znalosti. Na jej webstránke nájdete tiež veľa predlôh, ale môžete si tam objednať okrem merchu aj veci spojené s pyrografiou. Na jej YouTube kanáli robí live sessions, kde popisuje postupy a veľmi priateľsky komunikuje s pripojenými užívateľkami a užívateľmi. Páči sa mi, že mnohých pozná a oslovuje menom, je vidno, že má stály okruh fanúšikov. Nájdete ju aj na Instagrame.

Minisa Robinson - Ammonite

Ivan Djuric

Možno najlepší "realista", akého som doteraz videl*. Jeho portréty sú niečo, čo môžem študovať hodiny. Našiel som iba jeho Instagramový profil.

*Nevidel som ešte všetkých!

Ivan Djuric

Wesley Silva

Brazílsky umelec, ktorý robí od malých formátov (záložky do knihy) až po veľké "plachty". Často robí live sessions na Instagrame, žiaľ iba po portugalsky (ale dôležitejšie je vidieť ako počuť). Ako vidno na obrázku, jeho tieňovanie je neskutočné.

Wesley Silva, Anubis

Salvador Salles

Chlapík, ktorý drží v jednej ruke vypaľovačku a v druhej špachtľu. Robí všetko, dokonca logá pre futbalové kluby. Trpezlivec, ktorý sa "vyhráva" s detailmi (látka šiat a pod.). Obdivuhodné sú jeho veľkoplošné formáty. Nájdete ho na Instagrame.

Salva Salles

Court O´Reilly

Kanaďanka, ktorá vytvára famózne koláže. Jej obrazy obsahujú veľmi veľa precízne vypracovaných detailov. Môžete si jej práce kúpiť vo webshope. Keď budem tak dobrý ako ona, môžem si pýtať za obrázky 500-násobok toho, za čo ich predávam teraz 😉 Just kidding - asi nebudem taký dobrý ako ona. Jej Instagramový účet tu.

Court O´Reilly

Peter Uchnár

Peter nerobí pyrografiu, je to slovenský grafik a výtvarník. Ilustroval množstvo rozprávkových kníh, jeho štýl je presne "moja šálka kávy". Videl som jeho výstavu na ľupčianskom hrade a zaujali ma ako malé formáty, tak aj veľké "plachty". Jeho práce nájdete aj na Instagrame.

Peter Uchnár

Bobby Duke

Na záver niečo z celkom iného súdka. Bobby je youtuber, ktorý tvorí - všeličo. Nebojí sa ukázať aj nepodarené verzie, ale hlavne - jeho spôsob prezentácie, jeho komolenie slov a celkový vizuál - to je presne ten typ humoru, ktorý mi vyhovuje. A vždy pritom vznikne kúsok zaujímavého umenia. Bobby ma veľmi neinšpiruje (teda - istým spôsobom áno - jeho nápadmi), skôr ma vždy dobre pobaví. Prikladám pekné rodinné video 😁

Nabudúce si urobíme prechádzku procesom výroby obrázka 😊

Ak ma chcete podporiť, kúpte si niečo v mojom obchode alebo si dajte vyrobiť niečo podľa vašej predlohy.

Ďakujem, že ste si prečítali tento text. 

Let´s burn a dovidenia nabudúce!

Gaudentius

Zaujímavé triky

Pri práci na akomkoľvek projekte, nielen výtvarnom, majú miesto rôzne zlepšováky alebo triky, ktoré môžu náš projekt

• vylepšiť
• urýchliť
• zatraktívniť
• atď.

Ako som písal v jednom z predošlých textov, každý si skôr či neskôr nájde vyhovujúcu techniku a pri jej cibrení určite príde na množstvo zlepšovákov. Ja dnes predstavím také, na ktoré prišiel niekto iný a ktoré sa snažím naučiť tak, aby spĺňali jedno z vyššie uvedených kritérií.

Rovné čiary

Pri mnohých projektoch potrebujeme rovné čiary. Či už pri kreslení budov, prístrojov ale i abstrakciách. Čím dlhšia čiara, tým väčší problém urobiť ju čo najrovnejšiu. Samozrejme, sú medzi nami takí, ktorí s tým nemajú žiadny problém, ale pre nás ostatných môžem odporučiť jeden užitočný trik.

☝Znova upozorním, že príklady pre blogy robím 5-10 minút, takže, ako sa hovorí u nás na dedine - nič moc 😄

Cieľový obraz - všetky čiary okrem vodorovnej sú vytvorené použitím triku

Predlohu pre obrázok môžeme urobiť prenosom alebo priamo na podklad s použitím pravítka.

Ako som to robil predtým

Predtým, než som sa dozvedel o tomto zlepšováku, robil som rovné čiary tak, že som ťahal hrot vypaľovačky pozdĺž oceľového pravítka. Malo to niekoľko nevýhod - pravítko sa rýchlo nahrievalo a čiara nebola dosť konzistentná, strácala na intenzite a čiara bola dosť mizerná.

Ako to robím teraz

Trik spočíva v tom, že pre hrot vyrobíme akúsi koľajničku alebo "jarček". Hrot potom stačí pomaly ťahať v tejto koľajničke - ak je dobre urobená, čiara je rovná a rovnomerná.

Koľajničku robím pomocou ostrého noža a pravítka.

Ťahanie čiary potom vyzerá nejak takto:

Čím ostrejší hrot, tým je čiara lepšia.

Použitie bielej farby

Pri pyrografii je samozrejme možné použiť akúkoľvek farbu (uvažujem nad samostatným textom), ale biela má pre mňa špeciálne postavenie. Dokáže oživiť vlasy, pery, oči, oblohu...

Pre porovnanie dva obrázky, prvý bez použitia bielej farby a druhý s použitím:

Bez farby

S farbou

Dlho som hľadal vhodnú fixku (mnohí používajú akrylové farby a jemné štetce), ja mám radšej pastelkoidné a fixkoidné veci.

Pozornému oku neunikne technický značkovač vľavo - skúšam skrátka všeličo 😎

3D

Plochý dvojdimenzionálny obraz alebo predmet možno oživiť 3D prvkami - rezbári by vedeli rozprávať 😉 Ja nie som v tom smere zručný (presnejšie: rezbárinu som nikdy neskúšal), ale ľahké úpravy gravírovačkou (a niekedy pílou) môžu projektu dodať svojský šmrnc.

Používam úplne obyčajnú gravírovačku za pár eur.

Pre blog som nepripravil žiadny príklad, preto prikladám dva konkrétne projekty.

Nabudúce niečo o umelkyniach a umelcoch, ktorých práce obdivujem a "nútia" ma pracovať na sebe a zlepšovať sa.

Ďakujem, že ste si prečítali tento text. 

Let´s burn a dovidenia nabudúce!

Gaudentius

Obraz je nakreslený. Je aj hotový?

Vypaľovačky, drevo, prípravu a použité techniky som už popísal. Predpokladajme, že kresba je dokončená. Je ešte treba niečo urobiť?*

Písal som už viackrát, že trpezlivosť je pri vytváraní obrazu kľúčová. To platí aj pri závere. Každý obraz odfotím a pozriem v počítači. Fotografia má akúsi inú perspektívu a častokrát si všimnem mnohé detaily, ktoré treba ešte podokončovať. Či už treba zvýrazniť nejaké línie, vylepšiť tiene a podobne. A nakoniec sa dostanem do fázy, keď už by som na obraze nemenil nič resp. každý zásah by už bol zbytočný alebo kontraproduktívny (po slovensky - už by som to len kazil).

* V separátnom texte popíšem jeden konkrétny projekt od myšlienky až po úplné dokončenie. Dnes ale ešte trocha teórie.

Finishing

Toto anglické slovo doslova znamená "dokončenie" alebo "ukončenie", ale v našich končinách sa stretávam skôr s pojmom "ošetrenie".

Nesmieme zabúdať, že tvoríme na drevo, ktoré ľahko podlieha zubu času a preto je dobré obraz na drevenom povrchu ošetriť resp. zakonzervovať, aby vydržalo čo najdlhšie.

☝Obraz neostane svieži navždy. Musíme sa zmieriť s tým, že skôr alebo neskôr sa prirodzene znehodnotí.

Ja osobne používam niekoľko spôsobov finálneho ošetrenia, niektorý radšej, iný menej. Pokúsim sa ich tu popísať čo najdetailnejšie.

Veľké tmavé plochy

Dnešný text je pokračovaním toho minulotýždňového, kde som opisoval techniky, ktoré používam. Pri vytváraní obrazu nie sú dôležité iba obrysy resp. jednotlivé detaily a tieňovanie, ale často je potrebné vytvárať veľké tmavé plochy - buď ako pozadie alebo ako súčasť postavy, budovy, zvieraťa, rastliny atď.

Používam niekoľko týchto techník - jednak zo záujmu, ako sa ktorá hodí na aký typ obrazu (a dreva*) a veľmi rád by som zistil, aké iné techniky existujú a či ich budem vedieť používať.

V texte vidíte hotové obrázky s popismi, ale skúsim popísať aj proces, ako ten ktorý obraz resp. tmavá plocha na ňom bol/a vytvorený/á (+ video).

* Častokrát vyzerá plocha vytvorená tou istou technikou na rôznych druhoch dreva inak. A mnohokrát je výsledok iný aj na tom istom druhu dreva, ak sa použije pozdĺž rastu (napríklad doska) a proti rastu (výrez pňa).

Plocha vytvorená čiarami

Predstavte si, že máte nakresliť obrázok pastelkou a vyfarbiť tam veľkú tmavú plochu. Najlepší výsledok je ten, že budete robiť krátke ťahy rovnakým smerom. Samozrejme, že to môžete robiť aj "cikcakovito", ale na výsledku to vidno a nevyzerá to dobre. To isté platí pri vypaľovaní. Krátke ťahy jedným smerom - ideálne v smere rastu - prinášajú konzistentný výsledok. Ak musíte robiť veľkú plochu a nebudete to robiť jedným spôsobom (rôzne smery alebo rôzne dĺžky), môže to priniesť neželaný efekt - viď obrázok nižšie.

Plocha vytvorená čiarami jedným smerom - hotový obraz

Plocha vytvorená čiarami jedným smerom - detail

Plocha vytvorená čiarami s rôznymi dĺžkami - viditeľná "hranica" - neželaný efekt

Pri tejto technike používam oblé drôtové hroty, ktoré sa ľahko čistia a dosahujú vysoké teploty.

Oblý hrot

Plocha vytvorená bodkami

Toto je technika veľmi náročná na čas a trpezlivosť. V minulom texte som už techniku bodkovania (tzv. pointilizmus) opísal, ale tam šlo skôr o menšie bodky pri použití rôznych teplôt na vytvorenie dojmu odtieňov. Tu ide o použitie čo najvyššej teploty a hrotu s veľkou guľôčkou na konci. V závislosti od tvrdosti dreva je potrebné zvoliť aj príslušný tlak (ale tak, aby sa hrot neohol resp. nezlomil). Hrot kladieme čo najtesnejšie vedľa seba a vyslovene vypálime jamku do podkladu.

Plocha vytvorená bodkami pozdĺž rastu - hotový obraz

Plocha vytvorená bodkami pozdĺž rastu - detail

Plocha vytvorená bodkami proti rastu - hotový obraz

Plocha vytvorená bodkami proti rastu - detail

Plocha vytvorená lyžicou

Samozrejme nejde o skutočnú lyžicu, ale o plochý hrot - buď rovný alebo ohnutý. Každý hrot má svoje špecifické pomenovanie, ale tým vás nebudem zaťažovať. V princípe ide buď o

• priloženie horúcej plochy na povrch (ako bodkovanie, ale plochým hrotom)
• rovnomerný ťah horúcou plochou po povrchu

 

Plocha vytvorená lyžicou - hotový obraz

Plocha vytvorená lyžicou - detail

Táto technika (hlavne ťahom) si vyžaduje veľmi veľa cviku a ja môžem čestne prehlásiť, že ju nemám dobre zvládnutú. Jej podstatou je jemne pristáť na ploche, potiahnuť a jemne oddialiť (ako keď pristane lietadlo, istý čas roluje a potom opäť vzlietne).

Dobre zvládnutú techniku ťahu možno pri nižšej teplote vynikajúco použiť pri tieňovaní.

Plocha vytvorená plameňom

Moja najobľúbenejšia technika pri vytváraní veľkých plôch, hlavne pozadia. Ide o pôsobenie priameho plameňa na drevo (opatrne s tým!!!). Existuje niekoľko spôsobov, ako to urobiť, buď horákom s kartušou  alebo plynovou spájkovačkou.

Horák s kartušou

Plynová spájkovačka. Po odmontovaní hrotu funguje ako "plameňomet"

Na plynovej spájkovačke možno nastaviť i intenzitu plameňa.

Plocha vytvorená plameňom - hotový obraz

Plocha vytvorená plameňom - detail

Pri vytváraní takýchto pozadí používam i špachtľu alebo štukatérsku lyžicu - aby plameň neprenikal za čiary. 

Keďže často robím na obrázkoch s plochami, kde ale musia byť vyfarbované i malé plochy, ktoré plameňom nejdú urobiť, kombinujem plameň s čiarami.

Plochy vytvorené plameňom a čiarami - hotový obraz

Plochy vytvorené plameňom a čiarami - detail

Ak sa dozviem o inej technike a naučím sa ju, rád ju popíšem niekedy v budúcnosti.

No a nakoniec popis obrázku a jeho techník z minulého a dnešného textu:

Ďakujem, že ste si prečítali tento text. 

Let´s burn a dovidenia nabudúce!

Gaudentius

Techniky, ktoré používam

V minulom texte som opisoval, ako prenášam motív na drevo a dnes môžem na týchto motívoch ukázať niekoľko techník, ktoré používam. Keďže niektoré techniky nebude možné ukázať na motíve pierka, použijem iné obrázky.

☝Príklady na pierku sú ilustračné (čiže veľmi rýchlo a povrchne urobené 😎).

Technika bodkovania

Tvrdiť, že ovládam všetky techniky by bolo veľmi trúfalé. Mnohí umelci prichádzajú s vlastnými technikami, ktoré vyvíjajú a šperkujú do najmenších detailov. V každom prípade ale možno povedať, že existuje niekoľko "základných" techník, ktoré sú osvedčené a fungujú.

Ja používam niekoľko, stále pracujem na ich vylepšení a v budúcnosti určite vyskúšam aj iné. Čo môžem ale s určitosťou povedať je, že som našiel techniku, ktorá mi vyhovuje a dosahujem s ňou uspokojivé výsledky. Ale o tom neskôr.

Silueta

Základná technika, ktorú všetci poznáme z čiernobielych komiksov či z maľovánok (1). Postavy, zvieratá a veci sú nakreslené iba ako siluety bez farebných výplní, nanajvýš je nejaká plocha celá čierna.

Pri vypaľovaní do dreva to funguje tak isto - jednoducho obtiahneme čiary - siluety - poprípade "vyfarbíme" plochu (o plochách bude samostatný text) na čierno (resp. hnedo). Samozrejme môžeme použiť jeden typ hrotu a jednu intenzitu teploty - potom je kresba síce pekná, ale akási jednoliata. Pri použití viacerých typov hrotov (rôzna hrúbka čiary) a teplôt (intenzita čiary) môžem dosiahnuť krajší, plastickejší efekt.

Hroty, ktoré používam pri siluetách

Pierko s použitím techniky siluety

Táto technika je vhodná pre začiatočníkov i pokročilých a jednoducho povedané "nikdy nesklame". Nedávno som robil dva portréty, kde som nebol spokojný s prvou verziou, tak som urobil druhú technikou siluety a s výsledkom som bol spokojnejší.

To, že sa jedná o základnú techniku, neznamená, že ju človek okamžite ovláda. Dajú sa ňou veľmi rýchlo dosahovať výborné výsledky, ale i tu platí, že čím viac človek cvičí, tým lepšiu techniku dosiahne*.

*Nezabúdajme na talent - podobne ako v iných druhoch umenia a v športe. Ideálna kombinácia je "talent + dobre vycvičená technika". Ja sa spolieham na precvičovanie techniky, talent som nezdedil.

Rytina

Tak, ako tomu rozumiem, je táto technika rozšírením techniky siluety. Rozdiel je v tom, že kreslíme nielen siluety, ale aj výplne. A to čiarami (ktoré sa ale nekrižujú) - podobne, ako sa to robí pri rytinách. To, čo som písal vyššie - rôzne hroty a intenzity teploty dodávajú finálnemu obrazu úplne iný "šmrnc".

Pierko s použitím techniky rytiny

Ako vidno na príklade, ktorý bol hotový tak za dve minúty, čím je človek trpezlivejší, tým lepší je výsledok. Pri práci na štruktúrach ako sú pierka, vlasy, srsť, je trpezlivosť esenciálna. Ak by som robil toto pierko "na vážno", trvala by mi jedna strana ooooooomnoho dlhšie ako dve minúty.

Šrafovanie

Rozšírením techniky rytiny je technika šrafovania. Nerobíme ale už iba paralelné čiary, ale čiary sa križujú. Intenzita teploty a hustota vytvorenej mriežky vytvárajú dojem rôznych odtieňov. Táto technika je veľmi vhodná a obľúbená pri tieňovaní. Používajú sa nielen tenké ale aj hrubé hroty, fantázii sa medze nekladú. Mnohí autori a autorky si vytvárajú tzv. "vzorkovník" (2) - tabuľku s rôznymi hrotmi a teplotami. Tento vzorkovník sa robí ešte pred samotným obrazom. Pri tvorení obrazu autor/ka už iba používa to, čo si vyskúšal/a či overil/a predtým.

Príklad vzorkovníka z knihy Lory S. Irish

Pierko s použitím techniky šrafovania

I tu platí poznámka o trpezlivosti ⏲.

Bodkovanie

Technika, ktorú používam pri tieňovaní častejšie ako šrafovanie. Podstatou je kreslenie bodiek (nie krúžkov - to už je iná technika) rôznej veľkosti, intenzity a hustoty. Rôznymi kombináciami (napríklad veľa veľkých bledých a menej malých a tmavých na jednom mieste) umožňuje simulovať akýkoľvek odtieň. Túto techniku používam najradšej pri portrétoch - zatiaľ sa mi ukazuje ako najvhodnejšia (pozor - toto je čisto subjektívny názor, každý to má inak).

Hroty, ktoré používam pri bodkovaní.

Tvár a ruky s použitím bodkovania

Pery a všetky tiene s použitím bodkovania

Toto sú techniky, ktoré používam najčastejšie. Nevylučujem, že v budúcnosti napíšem text i o iných technikách, ak mi prídu zaujímavé a hlavne - ak ich budem aspoň trochu ovládať 😇.

Ako som písal v prvom blogu, jeden text venujem aj umelcom a umelkyniam, ktorí/é ma inšpirujú. Tam uvidíte množstvo ďalších techník, ktoré sa používajú.

Ďakujem, že ste si prečítali tento text. 

Let´s burn a dovidenia nabudúce!

Gaudentius

Príprava návrhu

S pyrografiou je to podobné ako s maľbou. Treba si pripraviť podklad - v našom prípade drevo a  motív, ktorý plánujeme vypáliť. Druhy dreva, ktoré používam, som už popísal v jednom z minulých príspevkov. Moje úplne prvé ťahy a čiary som robil na nepripravený podklad, ale dnes to tak už nerobím. Naučil som sa, že drevo si treba poriadne pripraviť. Dôvodov je viacero - napríklad odstrániť nerovnosti, aby nám vypaľovacie pero "neodskakovalo", alebo aby sa odstránili aj miniatúrne "bublinky" a dutinky v štruktúre dreva. Skúšal som niekoľko spôsobov prípravy dreva a dnes popíšem ten, ktorý používam najčastejšie (a naučil som sa ho od niekoho iného).

Príprava dreva

Čarovné slovo je "brúsenie", ešte čarovnejšie je "šmirgľovanie" 😃.Veľa ľudí označuje túto činnosť za otravnú alebo za najmenej obľúbenú, ja k nim nepatrím. Dokonca podklad brúsim niekoľkokrát.

Prvé brúsenie

Drevo brúsim dohromady štyrikrát a používam dva druhy brúsneho papiera. Pri prvom brúsení používam papier so zrnitosťou 320.

☝Netreba zabúdať, že pri brúsení sa uvoľňujú drobné čiastočky dreva, preto odporúčam používať respirátor a brúsiť v dobre odvetranej miestnosti. Ja brúsim vždy vonku (aj v zime a v daždi).

Toto brúsenie vyrovná drobné nerovnosti spôsobené rastom vlákien.

 

Druhé brúsenie

Druhé brúsenie úplne vyhladí povrch (pri topole alebo breze ostane hladké ako keramika alebo sklo) a používam zrnitosť 1200.

Po prvom i druhom brúsení drevo poriadne vyutieram prachovkou. Ak sa zachytáva o drevo, znamená to, že ešte drevo nie je dobre vybrúsené.

Kropenie vodou

Niekto vybrúsi drevo raz, ale mne sa overil postup s viacerými brúseniami. Po druhom brúsení dosku kompletne pokropím vodou.

Keď drevo riadne vyschne, ostane pôvodne hladký povrch drsný (častokrát drsnejší ako pred prvým brúsením. Preto drevo brúsim tretí a štvrtýkrát.

Tretie brúsenie

Tretie brúsenie je presne také isté ako prvé (320-kou). Bez kropenia by nebolo potrebné.

Štvrté brúsenie

Štvrté brúsenie je identické s druhým brúsením (1200kou).

Tento postup sa mi osvedčil, drevo je rovné, pero neodskakuje a "nevybuchujú" mi tak často pri kreslení bublinky vzduchu.

Raz pri veľmi tvrdom dreve som urobil 6 brúsení, použil som aj hrubšiu zrnitosť.

Nanášanie motívu na podklad

Keď mám pripravené drevo, môžem naň naniesť motív, ktorý sa chystám vypáliť. Motív sa najčastejšie vytlačí na papier a prenesie na drevo. Opäť existuje niekoľko metód, ako to urobiť, ja používam tri. 

Motív pierka nanesieme na papier všetkými tromi spôsobmi.

Uhľový papier

Uhľový alebo ako sme ho vždy volali "kopírák" je dobré riešenie pre kresby, ktoré nevyžadujú veľmi jemné linky. Ide totiž o to, že počas vypaľovania je dobré sa zbaviť pôvodných liniek, ktoré sú pomocné (napríklad pri vyznačení plochy). Vypálim plochu a pomocná čiara musí ísť preč, aby nekazila celú kresbu. Existujú špeciálne gumy pre uhľový papier, ale ja takú nemám. Preto sa čiary môžem zbaviť iba tak, že ju prejdem vypaľovacím perom alebo zoškrabem ostrým nožom (používa sa i modelársky skalpel).

Uhľový papier preto používam minimálne resp. iba v nevyhnutných prípadoch*.

Používame ho presne tak, ako keď sme my, skôr narodení, kopírovali texty pomocou písacieho stroja 😇 .

Uhľový papier smeruje čiernou stranou k drevu, šedou k motívu!

Pri nanášaní motívu je dobré ním nehýbať, preto je dôležité si ho o drevo pripevniť lepiacou páskou. Niekto si pripevňuje iba jednu stranu, ja minimálne dve.

Potom obťahujem motív, aby sa "pretlačil" na drevo. Používam červené pero, aby som videl, či som nejakú časť motívu nezabudol. 

Motív pretlačený cez uhľový papier je veľmi tmavý, preto vypaľujem hrubým hrotom pri vysokej teplote.

Ceruzka

Ani táto metóda nie je cudzia tým, ktorí si "kopírovali" obrázky (zase asi niečo, čo si pamätá staršia generácia). Používam ju často, ale - pre mňa je toto tá otravná časť 😊. Nanesená kresba je bledá a ľahko sa odstraňuje obyčajnou školskou gumou.

Grafit / tuha

Ďalšia metóda z detstva - strúhanie a rozmazávanie grafitovej tuhy. Vďaka dcére nemám núdzu o kozmetické tampóny 😎.

I táto kresba je bledá a treba si dávať pozor, aby sme si "neupatlali" podklad, potom treba veľa gumovať.

A tu môžete porovnať všetky tri metódy:

Ako vidno, motív nanesený uhľovým papierom je veľmi tmavý, čo je paradoxne tá horšia možnosť (už som popísal, prečo). Ale dá sa s tým pracovať a použitím vhodnej vypaľovacej techniky pôvodné čiary nevidno. Ja preferujem v ostatnom čase metódu strúhania tuhy, ale pri každom obrázku rozmýšľam nielen o tom, ako ho urobiť, ale i ktorú metódu použijem pri nanášaní.

*Nanášanie pomocou ceruzky alebo tuhy je napríklad pri nanášaní na drevotriesku prakticky neviditeľné, preto som v tomto prípade (alebo pri iných tmavších podkladoch) nútený použiť uhľový papier.

Na takto pripravený podklad môžeme vypaľovať pomocou rôznych techník. Ale o tom niekedy inokedy 😊.

Let´s burn a dovidenia nabudúce!

Gaudentius